Los estilos cambiantes del arte de Edouard Manet

Manet el realista

Cuando Edouard Manet apareció por primera vez en la escena artística, trabajaba principalmente en el estilo del realismo . Los artistas realistas enfatizaron que las únicas cosas que realmente podían ser conocidas, las únicas cosas que eran reales, eran aquellas que el artista podía experimentar personalmente. Así, el realismo como estilo se centró en las experiencias contemporáneas de la vida cotidiana, desde los campesinos trabajadores hasta las calles lluviosas. No hay temas históricos o mitológicos aquí. Solo el promedio, diario y visible, elevado al más alto nivel de apreciación mediante el uso de pintura y lienzo.

Pocos otros artistas demostraron principios realistas tan bien como Manet. Fue más allá de la simple representación de escenas cotidianas para utilizar esta forma como una forma de criticar la historia del arte. ¿Cómo hizo esto? Bueno, mira esta pieza, considerada una de sus obras maestras:

Almuerzo sobre la hierba

Se trata de Le Déjeuner sur l’Herbe , o Almuerzo sobre la hierba , pintado en 1863. En esta escena, se representa a una mujer desnuda con dos caballeros en un parque, mientras una tercera mujer se lava o juega en el arroyo. Es realista en su naturaleza moderna y veraz; los hombres están a la moda moderna y con una prostituta que está más naturalmente representada que idealizada. Además, todas estas son personas reales conocidas por Manet.

Pero mire estas otras dos pinturas, ambas completadas por maestros venecianos del Renacimiento italiano a principios del siglo XVI:

Pinturas Renacentistas Italianas

¿Notas alguna similitud? La escena pastoral, la aparición un tanto arbitraria de los desnudos femeninos, la mirada desafiante de la mujer dirigida al espectador. Este trabajo definió la noción realista al recrear el propósito del arte al reutilizar temas idílicos y tradicionales en un sentido moderno y realista.

Sin embargo, eso no fue lo único interesante de esta pintura. Note la falta de profundidad en algunas áreas. Hay casi una planitud, inspirada en los grabados en madera japoneses que Manet se esforzó por emular. Las amplias pinceladas del fondo chocan con los detalles de los objetos en primer plano. Hay simultáneamente una sensación de quietud y una sensación de momento fugaz. La atención se centra en la luz, no en la forma o el entorno, y se esforzó por capturar la esencia de la luz en el momento.

Manet el impresionista

¿Centrarse en el momento? ¿El énfasis de la luz sobre la forma? Si sabe algo sobre historia del arte, esas ideas le resultarán familiares. Pero no como un principio realista. El estilo de Manet unió los géneros del realismo y el impresionismo , el estilo francés de finales del siglo XIX que se esforzó por capturar lo transitorio, lo momentáneo y los efectos de la luz. Los impresionistas buscaban capturar el momento, pero no en el sentido que solemos pensar. En lugar de capturar un momento como un punto fijo en el tiempo como lo hacían los realistas, la idea era capturar la esencia de un momento: escurridizo, impermanente y cambiante.

Manet se centró en la vida cotidiana real y visible de París en pinturas de estilo impresionista. Esto es Bar en Folies-Bergère :

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Al igual que las pinturas realistas, es una escena de la vida nocturna parisina moderna, centrada no en los ricos sino en la camarera. Al igual que en Le Déjeuner , Manet juega con el primer plano y el fondo para crear implicaciones sobre el arte. Detrás de la criada hay una gran escena, creada con pinceladas ásperas e impresionistas que enfatizan el momento al tiempo que solo aluden a las formas.

A primera vista, parece un espejo, lo que indica la escena que en realidad está frente a la camarera. Pero mira la figura a su derecha. ¿Quien es esa chica? ¿Es la misma camarera? Si es así, ¿dónde está el hombre con el que está hablando? No hay forma de reconciliar completamente estas tres cifras. ¿Por qué? ¿Manet se equivocó? No, no lo hizo. Los elementos impresionistas obligan al espectador a darse cuenta de estas discrepancias, por lo que fue intencional. Como una forma de examinar el significado del arte y la pintura, Manet jugó con la superficie de la pintura como algo que representaba la realidad y capturaba el momento, mientras existía como su propio pequeño mundo.

Resumen de la lección

Edouard Manet fue un pintor francés del siglo XIX cuya habilidad para utilizar varios estilos para explorar los significados del arte sentó varias bases del arte moderno. Primero trabajó con el realismo , un estilo que enfatizaba los aspectos modernos y visibles de la vida como la única verdad real. Los realistas representaron escenas de la vida cotidiana. Le Déjeuner sur l’Herbe de Manet utiliza temas de la pintura tradicional para crear una escena moderna sobre una superficie plana.

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Su último bar en Folies-Bergère utiliza temas realistas similares, representando una escena de la vida nocturna parisina. Toda la pintura está enfocada en capturar un momento fugaz, particularmente el fondo toscamente cepillado. Si bien sigue siendo en gran parte realista, esta pintura se cruza con el impresionismo , la representación artística de la esencia transitoria de un momento. Al mezclar elementos de ambos estilos, Manet exploró la naturaleza de la pintura y el arte y creó un legado que definió el arte moderno. Sí, él es ese tipo.

Los resultados del aprendizaje

Esta lección le enseñó a:

• Resuma la importancia del arte de Edouard Manet
• Describir el estilo de Manet en términos de realismo e impresionismo.
• Identificar ejemplos del trabajo de Manet.