Diseño teatral
Fue una oportunidad increíble. El año pasado, dirigías actuaciones muy básicas con presupuestos reducidos. De hecho, apenas podías pagar a tus actores, por lo que no tenías que lidiar con nada más que un espacio designado como escenario. Entonces, un día, sus habilidades de dirección llamaron la atención del propietario de un importante teatro en el centro. En dos meses, se abre su primer gran espectáculo en el gran escenario.
La dueña del teatro realmente ha hecho todo lo posible, diciendo que su nuevo director genio hará grandes cosas. Sin embargo, solo hay una cosa. Se te ha asignado un presupuesto para el decorado, el vestuario, el sonido y la iluminación que supera con creces cualquier cosa con la que hayas trabajado antes, y no tienes ni idea de cómo usarlo todo.
Afortunadamente, no tendrá que hacerlo todo usted mismo: tendrá un equipo en cada sección para ayudarlo a diseñar e implementar todos los elementos. Veamos algunos de los aspectos principales del diseño teatral con los que trabajará, cortesía de su nuevo benefactor.
El conjunto
En primer lugar, con esta gran producción que estás montando, tendrás un presupuesto para el diseño del escenario . A veces denominado diseño escénico , se refiere a todos los aspectos no humanos que se encuentran en el escenario. La escenografía es a menudo una obra de arte en sí misma, que involucra grandes piezas móviles, puertas, paredes e incluso árboles portátiles.
Todo eso tiene un costo considerable. El telón de fondo solo a menudo puede costar más de $ 10,000. Entonces, ¿cómo se asegura de que el diseño de su escenografía sea lo mejor posible? Cada director tiene que encontrar su propio estilo en este aspecto. Algunos eligen diseños y accesorios elaborados, mientras que otros eligen representaciones mucho más apagadas. Algunos van con una interpretación literal del lugar y el tiempo, mientras que otros pueden ser más metafóricos en su diseño.
Como director, tendrás que pensar en aspectos prácticos, como si quieres poder cambiar el escenario entre escenas o actos. Es posible que solo tenga un par de minutos entre los cambios de escena, y desea asegurarse de que las luces no se enciendan mientras su equipo de escenario todavía está moviendo una montaña fuera del escenario. Trabajará con un diseñador de escenarios y personas con habilidades de carpintería y pintura para implementar su visión.
Los trajes
El vestuario es otro aspecto importante del teatro. Los actores usan trajes durante una actuación. Los disfraces a menudo ayudan a realzar el realismo de la obra y, a veces, pueden ayudar al actor a resaltar aspectos de su personaje. Piense en una belleza sureña que entra en una habitación con una falda de aro. ¿Sería capaz de mostrarse tan convincente con jeans y zapatillas de deporte?
Aún así, al igual que el diseño de la escenografía, el vestuario puede ser un método para mostrar la propia visión del director de una obra. Por ejemplo, en la obra R&J de Joe Calarco, los actores visten uniformes escolares mientras interpretan Romeo y Julieta para reforzar la idea de que estás viendo a los estudiantes actuar como Romeo y Julieta .
Afortunadamente para ti, este teatro del centro tiene un almacén de disfraces con cientos y cientos de disfraces que se pueden usar y modificar. De lo contrario, su diseñador de vestuario obtendrá un equipo de personas cosiendo y saliendo a buscar ropa.
La iluminación
La iluminación es otra herramienta que tienes a tu disposición en este elegante teatro. La iluminación teatral ha recorrido un largo camino desde la época victoriana, cuando los actores tenían que actuar con la monotonía de la iluminación de gas o con el calor de las luces de cal. Además de iluminar la escena, la iluminación también se utiliza para crear un ambiente.
Obviamente, la iluminación se usa para resaltar acciones particularmente importantes. Asimismo, se puede utilizar para obstaculizar el conocimiento de la audiencia de las escenas en el escenario, como proyectar una escena que no tiene la acción de fondo. La mayoría de las grandes producciones teatrales tienen un diseñador de iluminación que intentará diseñar una iluminación que vaya con su visión general de la obra. También tendrá un operador de iluminación para operar las luces durante el espectáculo, trabajando desde una hoja de indicaciones que les dice qué hacer.
Diseño de sonido
Otro aspecto del diseño teatral es el diseño de sonido o el paisaje sonoro de la obra. Esta es una forma en la que puedes tener mucho control creativo como director, porque, a diferencia de los grandes y caros decorados o disfraces, el sonido es portátil y prácticamente el mismo precio para cualquier sonido que quieras usar, con la excepción de canciones protegidas por derechos de autor que desee utilizar.
Supongamos que quieres reproducir música temática al principio, o quieres mostrar que hay tormenta afuera tocando efectos de sonido de tormenta cada vez que un personaje abre una puerta, o quieres escuchar un automóvil alejarse o un perro ladrando en la distancia. Realmente depende de usted, como director, trabajar con un diseñador de sonido para crear un paisaje sonoro apropiado que se ajuste a su visión general. Luego, el diseñador de sonido trabajará con los otros diseñadores para crear el elemento de diseño general de la obra. Finalmente, cuando sea la hora del espectáculo, tendrá un ingeniero de sonido para operar todos los sonidos de una hoja de referencia, tal como lo ha hecho el operador de iluminación.
Resumen de la lección
En esta lección, vimos cómo el decorado, el vestuario, la iluminación y el diseño de sonido son importantes para el resultado final de una obra. Si bien es bueno tener algún tipo de conocimiento técnico en cada uno de estos campos, cualquier gran producción contará con personas especializadas en cada área, que trabajarán juntas para crear la pieza final. También analizamos los enfoques tradicionales de estos elementos teatrales, así como cómo los enfoques poco ortodoxos se han convertido en parte de las representaciones estilizadas de ciertos directores.
Lección de un vistazo
Hay muchas cosas que entran en una producción en el gran escenario. Afortunadamente, hay miembros del equipo especializados que pueden facilitar la forma en que el decorado, el vestuario, la iluminación y el diseño de sonido se unen para una actuación exitosa.
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Los resultados del aprendizaje
Evalúe su capacidad para lograr estos objetivos cuando finalice la lección:
- Identificar los diferentes aspectos del conjunto
- Reconocer la forma en que el vestuario resalta ciertos aspectos de un personaje.
- Tenga en cuenta el hecho de que la iluminación ha avanzado mucho desde la época victoriana.
- Especificar el propósito del diseño de sonido
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