Arte Realismo: Movimiento y ejemplos

Movimiento artístico del realismo del siglo XIX

El movimiento artístico del Realismo se originó en la Francia del siglo XIX debido a la Revolución Industrial y de ella nacieron duras realidades. Durante el siglo XIX, un estilo artístico conocido como romanticismo, que exageraba la emoción y el tamaño de la vida, estaba en pleno apogeo. El arte del realismo surgió como una oposición directa tanto a este romanticismo extravagante como a las representaciones y técnicas poco realistas de otras artes clásicas.

Octubre de Lepage es un ejemplo de realismo en la pintura.

El realismo en el arte sirve como una representación del mundo de la manera más realista posible. Este sentimiento se extiende hasta la técnica, coincidiendo a menudo en la obra de arte con el naturalismo, la escuela de arte asociada de manera realista a los temas pictóricos. Sin embargo, el naturalismo generalmente se ocupa de los paisajes, mientras que el realismo representa más a menudo la pobreza y la clase trabajadora.

Mientras que el naturalismo siempre se esfuerza por pintar un cuadro tan clara y naturalista como si fuera una fotografía, el realismo se centra más en representar la vida en los ideales o conceptos más abstractos. Las obras de arte realistas muestran al espectador una escena de la vida real como a través de una ventana. Esta representación del mundo, que presenta al espectador incluso un tema duro y feo cuando es necesario, es lo que hace del realismo su propia escuela de arte.

Definición de arte realismo

La definición de arte del realismo a menudo se confunde con cualquier arte de apariencia realista, entonces, ¿qué es exactamente el realismo en el arte? El realismo, en el arte, es la representación exacta, sin adornos ni emociones añadidas, de una figura o escena de la vida real. El realismo puede ser realista en apariencia, pero siempre es realista en las escenas que representa. Durante el movimiento del arte del Realismo, los artistas vieron sus obras para mostrar el mundo a los espectadores que pueden haber sido ajenos o ajenos a las escenas honestas y humildes que ocurren en el mundo día a día. Debido a esto, el realismo a menudo se etiqueta erróneamente como ‘lúgubre’, pero la verdad es que, de vez en cuando, es simplemente representativo de eventos y realidades extremos.

Periodo del arte del realismo

El realismo del siglo XIX comenzó en Francia durante la década de 1840 como respuesta al romanticismo más destacado de la época. El período del arte del Realismo estuvo rodeado de revolución y pensamiento progresista, como se vio en la Revolución de 1848 en Francia. Más que nunca, los ciudadanos vieron el mundo como era, en lugar de como muchos lo soñaron. Esto significaba que estaba aumentando una actitud de observación realista, y los grandes ideales del romanticismo y las emociones exageradas no funcionarían. El realismo, para el hombre común, servía como un microscopio a través del cual se podía ver el mundo real.

Algunos han calificado el movimiento del Realismo como político, insinuando el clima social revolucionario del que surgió. Por el contrario, hay una cualidad intrínsecamente revolucionaria en el movimiento artístico, ya que apunta a despojar a sus sujetos del glamour y el exceso, resaltando la realidad desnuda de todo lo que se encuentra a la luz del realismo. Esta cualidad favorece en gran medida a la clase trabajadora y disminuye lo que entonces se consideraba la naturaleza hortera de la nobleza rica.

Artistas famosos del realismo

Aunque el realismo fue una forma de arte ampliamente utilizada por muchos artistas, algunos pintores notables en el campo lo fueron. Aquí hay una breve lista de algunos artistas famosos del realismo:

• Gustave Corbet
• Rosa Bonheur
• Jean-François Millet

A menudo conocido como el padre del realismo en el arte, Gustave Corbet pintó figuras tal como las veía, sin importar cuán ordinarias pudieran haber sido. A menudo habló en contra de la romantización del mundo a través del arte y se esforzó por representar el mundo sin emociones a través de sus pinturas.

Corbet pintó muchos autorretratos.

Jean-François Millet llegó justo después de Corbet y se especializó en representaciones de los campesinos pobres de la campiña francesa. Millet defendió el acto de representar la realidad en la pintura, especialmente la de los pobres. También detestaba el romanticismo, tanto que fundó una escuela de artistas dedicada a desafiar los ideales del romanticismo llamada escuela de Barbizon.

Millet fue un famoso pintor del Realismo.

Pinturas Famosas Del Realismo

Aunque todo el arte famoso del Realismo tiene en común los ideales fundamentales del movimiento del Realismo, los ejemplos de arte del Realismo pueden verse muy diferentes entre sí. Esto se debe a que cada artista interpreta los ideales de un movimiento de manera diferente. Se incluyen algunas pinturas famosas del Realismo y explicaciones básicas para ellas.

Jo, la hermosa chica irlandesa es una pintura famosa de Corbet.

En la colección de 1865 de Gustave Corbet llamada Jo, the Beautiful Irish Girl o Jo, the Beautiful Irishwoman , se representa a una joven llamada Joanna Hiffernan mirando fijamente a un espejo. La colección incluye cuatro pinturas de Joanna, cada una de las cuales varía ligeramente de la anterior. La elección de Corbet de una figura no noble en sus obras de arte muestra su atención al realismo. La expresión seria de Joanna mientras juega con su cabello en el espejo refleja un sentimiento real no de vanidad sino de comprensión. Desde su cabello salvaje hasta el vestido sencillo que usa, esta pintura es una hermosa representación de la naturaleza pura y honesta del realismo en el arte.

Arar en Nevers es un ejemplo de realismo en la pintura.

Arando en Nevers (1849) de Rosa Bonheur no solo describe un día en la vida de la clase trabajadora de Nevers, sino que también muestra animales, una especialidad de Bonheur. Rosa Bonheur a menudo extendió la descripción de las condiciones naturales que se encuentran en el realismo a los animales que se ven en la vida cotidiana. Su pintura de granjeros y sus bueyes trabajando en el campo representa sin disculpas la realidad del trabajo de un día tanto para el hombre como para el animal.

Una mujer horneando pan es una famosa pintura del realismo.

La pintura de 1854 Una mujer horneando pan de Jean-François Millet es un excelente ejemplo de representación de la clase baja en el arte del realismo. No solo el tema de la pintura está en alineación directa con los ideales del realismo, sino que la figura de la pintura en sí misma también representa la dura realidad de la vida para aquellos menos afortunados que los nobles. Los ángulos agudos de los brazos de la mujer y las líneas oscuras que indican sus músculos y arrugas en la habitación cálidamente iluminada demuestran de manera experta la tensión que debe sentir la figura durante la escena representada.

Tiempos difíciles de Herbert von Herkomer es una pintura realista del siglo XIX.

Un poco más tarde, en el movimiento del realismo, la pintura de 1885 de Herbert von Herkomer titulada Tiempos difícilesrepresenta a una familia de ciudadanos alemanes de clase baja descansando al costado de una carretera. Si bien el realismo inicialmente buscaba abandonar las técnicas clásicas de pintura, Herkomer las utiliza para llamar la atención sobre la realidad de las familias empobrecidas de su tierra natal. Se formó un triángulo entre la punta del ala del pájaro en el cielo, la coronilla de la cabeza de un hombre de pie y la punta de la rodilla del niño en el camino. Este uso de la geometría para idealizar una escena se ve en las pinturas clásicas y actúa como un amortiguador entre el espectador y el sujeto. La idealización de las luchas familiares le recuerda al espectador que esta escena no es específica de una sola familia; en cambio, ocurre en toda la sociedad. Esta es una forma ingeniosa de Herbert von Herkomer para llamar la atención sobre un problema social más amplio.

El realismo en la literatura: una extensión del arte del realismo

El arte del realismo no se limita únicamente a la pintura. Después de que el movimiento del realismo despegó en Europa, los escritores comenzaron a prestar atención a los ideales establecidos en la forma de arte. El realismo en la literatura hace uso de escenarios contemporáneos, conflictos realistas y personajes cotidianos para retratar una trama y una historia a su audiencia o lector.

El realismo y el naturalismo comparten las mismas diferencias en la literatura que en la pintura. El realismo muestra al lector la posibilidad realista de la vida en su historia y en el desarrollo del personaje. No necesariamente cuenta una historia como a través de un diario o narración de un diario, lo que se consideraría naturalismo. El realismo en la literatura se basa en la verosimilitud o la mera apariencia de la verdad en el arte para retratar la vida de la manera más realista posible. Esta idea le da al realismo un margen de maniobra en la literatura para que el escritor pueda finalmente inventar una historia y un personaje, pero ambos son, no obstante, completamente creíbles.

El famoso escritor Henry James jugó con los ideales del realismo cuando creó lo que hoy se conoce como la novela psicológica. Esta forma casa el punto de vista poco confiable de un personaje con la realidad del mundo. Cuando una historia se cuenta desde la perspectiva de una persona falible, ¿qué tan cierta puede ser? Este tipo de escritura exige que el lector se pregunte qué significa la palabra “realidad” y si esa definición puede ser completamente objetiva o no. James escribió personajes que experimentaron la realidad de manera diferente y traspasaron los límites de la verosimilitud.

Resumen de la lección

El movimiento artístico del Realismo comenzó en la Francia de 1840 durante una época de revolución y reforma. La definición de arte del Realismo está fuertemente influenciada por la necesidad de los artistas del siglo XIX de retratar el mundo como era, en oposición a la forma altamente decorativa del Romanticismo, que prevaleció en Europa en ese momento. El arte del realismo a menudo se confunde hoy en día con el arte del naturalismo, y aunque los dos comparten algunas similitudes, la principal diferencia se ve en el tema. Por ejemplo, el realismo a menudo representa la pobreza y la vida de la clase trabajadora, mientras que el naturalismo a menudo muestra paisajes de la naturaleza.

Gustave Corbet a menudo se conoce como el padre del realismo en el arte, y sus pinturas influyeron en muchos artistas famosos desde el siglo XIX en adelante. Aunque el realismo se inició en la pintura, más tarde influyó en otros tipos de arte, incluida la literatura. El realismo en la literatura se esforzó por incluir la verosimilitud o la apariencia de la realidad sin dejar de ofrecer tramas, personajes e historias emocionantes. Por ejemplo, al famoso escritor Henry James se le atribuye la creación de la novela psicológica, que utiliza una base del realismo para pedirle a su lector que profundice en la cuestión de quién es la realidad objetiva.