Romare Bearden: biografía y obra de arte

Fondo

Romare Bearden fue un pintor y artista de medios mixtos que trabajó a mediados del siglo XX. Al principio de su carrera, se centró principalmente en pinturas al óleo, pero hizo la transición a un trabajo de collage en la década de 1960. Bearden fue fuertemente influenciado por Diego Rivera, Henri Matisse, Pablo Picasso y Francisco de Zurbarán. Inspiró conversaciones significativas sobre las comunidades afroamericanas y la lucha por los derechos civiles. En esta lección, veremos su vida y algunas de sus obras de arte más famosas.

Biografía

Retrato de Romare Bearden

Los años iniciales

Romare Bearden nació en Charlotte, Carolina del Norte, el 2 de septiembre de 1911. Se educó en Pittsburgh y, después de la secundaria, asistió a varias universidades, entre ellas la Universidad de Lincoln, la Universidad de Boston y, finalmente, la Universidad de Nueva York, donde se graduó en 1935. Posteriormente, pasó a estudiar matemáticas en la Universidad de Columbia, mientras se desarrollaba simultáneamente como artista.

Durante 1936 y 1937, Bearden estudió con el artista alemán George Grosz en la Art Students League. Bajo la tutoría de Grosz, Bearden aprendió a retratar la cultura, la comunidad y la lucha afroamericana en un país que no les brindaba los mismos derechos. Para mantenerse a sí mismo, Bearden trabajó como caricaturista político para publicaciones afroamericanas.

Carrera profesional

Mientras Bearden trabajaba para revistas afroamericanas, su fuerza como dibujante y pintor creció enormemente. Su trabajo obtuvo suficiente atención positiva de la comunidad artística que fue invitado a exhibir su obra de arte en la Galería Samuel M. Kootz. Durante este privilegio, creó y exhibió su serie titulada La Pasión de Cristo en 1945. Sin embargo, la galería le pidió a Bearden que dejara de exhibir en la galería porque su trabajo no era lo suficientemente abstracto para la época. Aun así, su éxito como artista abstracto le permitió exponer en lugares de renombre, como el Whitney Museum of American Art.

Después de que Bearden regresara de su servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial, estudió filosofía en la Sorbona. Fue durante este tiempo que pudo haber trabajado junto a Pablo Picasso y Constantin Brancusi. Posteriormente, comenzó a trabajar en un estilo abstracto aún más fuerte que representaba la naturaleza humana.

Bearden dejó de exponer en público durante bastante tiempo, pero volvió a la escena artística a finales de los años cincuenta y sesenta. En ese momento, Harlem y otras comunidades afroamericanas estaban influyendo considerablemente en su trabajo. El Movimiento de Derechos Civiles también fue una influencia importante. La década de 1960 marcó el cambio de Bearden al collage. Su primera serie de collage, Proyecciones , se exhibió en 1964. La serie de collage fue un éxito instantáneo, y continuó con este tipo de trabajo durante el resto de su carrera.

Años despues

En 1971, el Museo de Arte Moderno celebró una amplia exposición de sus collages titulada Una odisea gráfica . La exposición muestra quince años de su arte. Bearden se convirtió en una figura tan importante en las comunidades afroamericanas y en el mundo del arte que recibió la Medalla Nacional de las Artes del Presidente en 1987. Bearden continuó trabajando en collages hasta su muerte en 1988.

Piezas famosas de Bearden

La cultura y las comunidades afroamericanas influyeron en los collages y pinturas de Bearden. Creó sus collages a partir de recortes de revistas y anuncios afroamericanos. A través de sus collages, defendió los derechos civiles de los afroamericanos, se rebeló contra los grupos de arte que excluían a los artistas negros y demostró la importancia de la vida de los afroamericanos. Veamos algunas de sus piezas de collage más famosas.

Después de la iglesia

Después de la iglesia de Romare Bearden

After Church se considera una de las pinturas anteriores de Romare Bearden y una señal de su movimiento hacia el arte abstracto. Bearden creó esta obra en papel marrón utilizando una técnica de pintura conocida como gouache. La pintura se completó alrededor de 1941 y muestra el animado ambiente social de la comunidad afroamericana después de un servicio religioso. La pieza no solo muestra el interés de Bearden por el arte abstracto, sino que demuestra la influencia que la comunidad afroamericana tuvo en su obra de arte entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial. También es una de las primeras pinturas de Bearden que analiza la cultura afroamericana en el sur.

La pasión de cristo

La Pasión de Cristo de Bearden es una serie de pinturas terminadas en 1945. Muchas de las pinturas son acuarelas, mientras que algunas son óleo sobre lienzo. La serie incluye pinturas tituladas Gólgota y Ha resucitado . Las pinturas son una representación de la humanidad durante la crucifixión de Jesucristo. La pintura es interesante por el hecho de que tiene cualidades tanto del arte abstracto como del realista. Las pinturas están llenas de formas geométricas y formas corporales de personas en la multitud. Lo importante de estas pinturas es que Bearden generalmente no se centró en Jesucristo; en cambio, llamó la atención sobre las multitudes que rodeaban el evento.

Proyecciones

Su colección de collages titulada Proyecciones ha inspirado a artistas y a la sociedad porque analiza la cultura afroamericana durante una época de disturbios civiles. Los collages, que se completaron alrededor de 1964, están hechos de revistas y periódicos, incluidos los que representan modelos afroamericanos. Bearden agregó pequeños detalles con bolígrafo o lápiz.

Bearden amplió estos pequeños collages utilizando una técnica de ampliación conocida como fotostato. Estas piezas increíblemente poderosas fueron bien recibidas por la comunidad artística. Proyecciones fue la colección que guió la carrera artística de Bearden por el resto de su vida.

Resumen de la lección

Romare Bearden fue un importante pintor y collage artista estadounidense del siglo XX. Bearden nació en 1911 y murió en 1988. Es conocido por sus influyentes piezas de collage que muestran la cultura, la comunidad y la lucha afroamericana. Dos de sus obras más famosas incluyen su serie La Pasión de Cristo y Proyecciones . Su pintura After Church de 1941 es otra obra muy importante, ya que retrata una perspectiva vívida de la cultura afroamericana de la época.