¿Que es arte?
En 1964, se le pidió al juez de la Corte Suprema Potter Stewart que considerara las líneas divisorias entre la libertad de expresión, el arte y la pornografía. Cuando se le pidió que definiera este límite, respondió «… quizás nunca podría lograrlo de manera inteligible». Pero lo sé cuando lo veo … » Esta misma prueba de fuego se ha aplicado a lo largo de la historia. ¿Qué es el arte y cómo sabemos cuando estamos observando arte? ¿Qué hace que el arte sea arte? Para muchos, la respuesta es simplemente «Lo sé cuando lo veo», pero ¿qué cualidades está viendo que le permiten hacer esa afirmación? Los intelectuales de la tradición europea han debatido esto durante el tiempo que tenemos un registro escrito, y una respuesta a la que habitualmente regresan es esta: es arte si se trata de algo. En filosofía del arte, llamamos a esto la teoría de la representación del arte.
La teoría de la representación
En su forma más básica, la teoría de la representación establece que la cualidad fundamental y definitiva del arte es la capacidad de capturar algún aspecto de la realidad. En resumen, si no es un reflejo de algo que realmente existe, entonces no es arte. Esto significa que el arte puede definirse principalmente como una extensión de la percepción humana; es una forma de reflejar las formas en que la mente percibe y comprende la realidad. Esto hace que la teoría de la representación sea distinta de otras ideologías, como la teoría expresiva, que ve el papel fundamental del arte como expresión de la emoción. Las raíces de la teoría de la representación se remontan a la antigua Grecia, cuando la teoría de la imitación era la base de los principios artísticos. Según los antiguos griegos, el papel definitivo del arte es imitar la naturaleza en sus formas más perfectas, razón por la cual todos en la escultura griega son tan imposiblemente (y quizás frustrantemente) guapos. Los teóricos posteriores revisarían la teoría de la imitación, afirmando que el propósito del arte no era imitar estrictamente la naturaleza, sino representarla en cualquier forma. La teoría de la representación ha sido una parte importante del arte occidental desde la caída de Roma, después de lo cual el arte se volvió menos naturalista por un tiempo. La imitación directa de la realidad en el arte fue vista como un acto de arrogancia, un intento humano de recrear la creación de Dios. Sin embargo, a través de ligeras abstracciones, los artistas aún podían representar la realidad sin blasfemar. Para estos y los teóricos posteriores, el arte debería representar la realidad, pero podría hacerlo de muchas formas. Los artistas pueden centrarse en lo feo, lo horrible e incluso en las cosas que no se pueden ver físicamente. Un ejemplo perfecto es la representación de Dios. Si bien no se puede ver a Dios, la figura de Dios o la presencia de Dios es uno de los motivos más ubicuos del arte occidental. El trabajo del arte no es imitar directamente la apariencia de Dios, ya que Dios no se puede ver, sino encontrar formas de representar la divinidad.
Ejemplos en el arte
Es divertido discutir la teoría, pero es completamente inútil si no sabemos cómo aplicarla. Entonces, veamos cómo se ve la teoría de la representación en términos de obras de arte reales. Comencemos con algunos ejemplos sencillos: el David de Miguel Ángel y el Cristo de Perugino entregando las llaves a Pedro . Ambas son obras del Renacimiento italiano y revivieron la devoción de los antiguos griegos y romanos a la realidad idealizada y armoniosa. La escultura de Miguel Ángel está esculpida en proporciones divinas del cuerpo humano, y la pintura de Perugino es una obra maestra de perspectiva lineal.
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En la teoría de la representación, podemos definirlos como arte porque los artistas han representado la realidad en formas tridimensionales y bidimensionales. ¿Son estas imitaciones puramente naturalistas de la naturaleza? No, todo es demasiado perfecto, pero representan las formas en que percibimos y entendemos la realidad en términos de lo que se ve y cómo la perfección geométrica atrae al ojo y al cerebro humanos. Según la teoría de la representación, ese es el verdadero objetivo y propósito del arte.
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Ahora que para comparar de Claude Monet Nenúfares . Monet es famoso por su papel de pintor impresionista, que difumina las líneas en grados más altos de abstracción. Entonces, ¿cómo se sienten los teóricos de la representación al respecto? Básicamente, les encanta. Una vez más, la teoría de la representación no considera que el arte sea puramente imitativo. El arte debe centrarse en cómo percibimos y representamos la realidad, y eso es exactamente lo que hace Monet. Utiliza el arte para capturar y representar un solo momento, congelado en el tiempo. Es una exploración pura de la percepción, particularmente con un enfoque en la luz.
Ejemplos modernos
Bien, entonces, ¿qué sucede cuando nos adentramos en el siglo XX y el surgimiento del arte moderno y puramente abstracto? ¿Puede la teoría de la representación explicar las obras de Kandinsky, Duchamp, Pollock o Rothko, quienes han creado grandes obras de arte?
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Para eso tenemos que recurrir a la teoría neorrepresentacional, una adaptación de la teoría representacional adecuada a la era moderna. En la teoría neorrepresentacional , el arte sigue siendo arte mientras se trate de algo. Según esta definición, los resúmenes sin sujeto de Pollock pueden interpretarse como sobre el proceso y el método de creación de arte. Eso es lo que se representa en Lavender Mist o No. 5, 1948 . Además, algunos teóricos de la representación en realidad ven el arte abstracto como una expresión pura de su ideología. Después de todo, ¿cuál es el propósito fundamental del arte abstracto? Es dividir el arte en sus valores más intrínsecos de forma, línea y color. Todos estos son elementos de percepción, las formas más puras y fundamentales mediante las cuales podemos experimentar y representar la realidad. Entonces, para los teóricos de la representación, la filosofía todavía se mantiene. El arte abstracto sigue siendo arte, y no solo porque lo reconocen cuando lo ven.
Resumen de la lección
Los teóricos del arte tienen muchas formas de definir el propósito y las cualidades del arte real. En la teoría de la representación , el arte se define por su capacidad para representar la realidad. Esto no significa que el arte deba siempre imitar la realidad, pero de alguna forma (incluso a través de la abstracción) debe representar la realidad. Por tanto, la relación fundamental entre los seres humanos y el arte es de percepción, no de emoción. Se trata de cómo entendemos la realidad, no solo de cómo nos sentimos al respecto. Y así es como conoces el arte.
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