Arte otoniano: historia, características y estilo

Arte del Imperio Ottoniano

El arte a menudo refleja el período de tiempo en el que se realiza. Esto es ciertamente cierto en el arte otoniano , que se desarrolló en los siglos X y XI en el norte y centro de Europa. Antes de pasar al arte, cubramos los antecedentes históricos del Imperio Ottoniano, que representó un punto de transición en Europa.

La muerte de un rey a menudo trajo cambios. En el siglo IX, el rey Carlomagno gobernó partes del norte de Europa, incluidas Alemania y Francia, y su reino se conocía como el Imperio Carolingio. Pero después de la muerte de Carlomagno en 814, las luchas internas y las invasiones tribales externas pusieron fin al Imperio Carolingio.

Finalmente, las tribus francas orientales de partes de la Alemania actual se unieron. Uno de sus líderes, Otto I , se convirtió en rey a principios del siglo XX. Otto era poderoso y cercano a la iglesia. Tan cerca que en 962 también fue coronado Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. Más tarde, el hijo de Otto I Otto II y el nieto Otto III lo siguieron en el trono. El reino se conoció como el Imperio Ottoniano . El Imperio Ottoniano duró desde mediados del siglo XX hasta parte del siglo XI. Incluía partes de Alemania, Suiza y el norte y centro de Italia.

El arte otoniano se desarrolló a partir de tres influencias. Reflejó elementos del arte carolingio anterior; fue creado con creciente interés en el arte del norte de Italia; y reflejó las crecientes conexiones con Bizancio y el arte bizantino. El arte otoniano miró hacia atrás mientras también exploraba conexiones más fuertes con la religión.

¿Por qué religión? El poder político y las agencias religiosas durante el Imperio Ottoniano estaban entrelazados. Otón I, que estaba cerca del Papa, también quería reavivar la gloria del anterior Sacro Imperio Romano. Trabajó para estrechar lazos con Bizancio. Hacer arte reforzó la conexión. Otro factor clave en el desarrollo del arte otoniano fueron las órdenes monásticas. Las órdenes monásticas eran grupos de personas religiosas que vivían juntas al margen de la sociedad. Durante el Imperio Ottoniano, muchas órdenes monásticas nuevas y existentes se convirtieron en entidades prósperas e independientes que producían arte. Entonces la iglesia jugó un papel destacado en el arte otoniano.

Características del arte otoniano

El arte otoniano revivió y adaptó algunas formas cristianas primitivas. El tema incluía a menudo historias y personajes del Antiguo y Nuevo Testamento de la Biblia. No era un estilo fuertemente basado en la naturaleza, y a los artistas otonianos no les preocupaba qué tan reales parecían sus figuras. Más bien, se hizo hincapié en la emoción y la expresividad. Las figuras a menudo se alargaban con gestos obvios.

Los artistas otonianos eran hábiles trabajadores con metales y materiales preciosos, creando joyas, cubiertas de libros y relicarios , o contenedores para los restos y reliquias de los santos. Los artistas a menudo embellecen objetos con gemas, cristales y esmaltes. Los artistas otonianos también crearon murales y pinturas murales, pero pocos de ellos sobreviven.

Manuscritos iluminados

Algunos de los ejemplos más hermosos del arte otoniano son los manuscritos iluminados o los libros escritos a mano con ilustraciones y guiones escritos. Los manuscritos iluminados ottonianos se crearon en monasterios, a menudo en grupos o escuelas llamados scriptoria, donde hacerlos era una actividad de tiempo completo que involucraba a muchos artistas. La mayoría de los manuscritos fueron de temas religiosos. Algunos cubrieron ciertos libros de la Biblia, como los evangelios. Otros eran salterios que eran manuscritos enfocados específicamente en los salmos. Algunos manuscritos incluían una imagen de la persona que los encargó, a menudo un poderoso funcionario de la iglesia. Las imágenes estaban llenas de líneas expresivas y colores vibrantes, a veces adornadas con oro en polvo.

Escultura

Otro arte otoniano incluye la escultura de madera o marfil, generalmente con un tema religioso. Un ejemplo sorprendente es el Crucifijo Gero de tamaño natural , creado entre 969 y 976. Tallado en roble, es una sorprendente expresión de muerte, Cristo se desplomó con la cabeza hundida. La figura es alargada pero hábilmente representada. El Crucifijo Gero es la obra más antigua de este tipo que se conserva al norte de los Alpes.

Otro ejemplo destacado del arte otoniano es un par de puertas de bronce, hoy en la catedral de Hildesheim. Las puertas de bronce de Hildesheim , hechas alrededor de 1012, fueron encargadas por un obispo poderoso para una iglesia abacial y luego se trasladaron a la catedral. Cada panel de puerta macizo es una fundición de bronce macizo cubierto con escenas que utilizan esculturas en relieve. La escultura en relieve es cuando las figuras se extienden lejos de una superficie mientras aún están unidas a ella. La puerta de la izquierda muestra escenas del Génesis en el Antiguo Testamento que narran la caída de la humanidad. La puerta de la derecha muestra escenas del Evangelio del Nuevo Testamento, que cuentan cómo la humanidad se salvó más tarde. En conjunto, este conjunto de puertas es uno de los mayores ejemplos de trabajos en bronce fundido del mundo medieval.

Después del arte otoniano

A medida que se desarrolló el arte ottoniano, sus influencias se fusionaron y se basaron más en formas y elementos decorativos de la Roma temprana. Finalmente, el arte otoniano dio paso a lo que se conoció como arte románico , que fusionaba elementos del arte carolingio y otoniano con formas romanas antiguas.

Resumen de la lección

El arte otoniano se desarrolló en los siglos X y XI en partes del norte y centro de Europa bajo el dominio del Imperio Ottoniano . El Imperio Ottoniano construyó fuertes conexiones entre la iglesia y el estado, por lo que gran parte del arte era de naturaleza religiosa. Al mismo tiempo, las órdenes monásticas , grupo de personas religiosas que vivían al margen de la sociedad, se volvieron más independientes y prósperas. Muchos de ellos hicieron arte. El arte otoniano fusionó tres influencias: el arte carolingio anterior, el arte del norte de Italia y el arte del mundo bizantino.

Los artistas otonianos eran expertos en trabajos en metal, embelleciendo objetos como relicarios o contenedores que contenían restos y reliquias de santos. En los monasterios, los artistas que trabajaban en grupos o escuelas llamados scriptoria produjeron hermosos manuscritos iluminados , a menudo de temas del Antiguo y Nuevo Testamento de la Biblia. Algunos libros, llamados salterios , se basaron en los salmos. Otras obras incluyen esculturas de madera como el Crucifijo Gero , o trabajos de bronce fundido como las puertas de Hildesheim , que retrataron la caída y la salvación de la humanidad a través de una serie de esculturas en relieve . El arte otoniano finalmente dio paso al arte románico, que usaba formas ottonianas pero las mezclaba con el arte de la antigua Roma.