¿Qué es la escultura? – Definición, evolución y artistas principales

Estas obras de arte no cuelgan de las paredes

Ya sea esculpido en piedra o madera, fundido en metal, ensamblado o encontrado completamente formado, la única cualidad que califica una obra de arte como escultura es que ocupa tres dimensiones. Las galerías de arte establecen lugares especiales para estas obras: a menudo se encuentran en jardines, se presentan en nichos o se colocan en el centro del escenario. El Museo Hirshhorn de arte moderno y contemporáneo en Washington, DC, por ejemplo, cuenta con un jardín de esculturas fuera de su edificio principal, que invita a los visitantes a pasear desde el centro comercial nacional. Los espacios fluyen de manera tan fluida que casi no sabes que estás en un museo de arte.

Jardín de esculturas en el Museo Hirshhorn, Washington, DC

Hay varios tipos de escultura. Las estatuas, por ejemplo, son un tipo particular de escultura, como la Estatua de la Libertad, que representa una forma humana o animal. También hay otros tipos de esculturas, como readymades, esculturas cinéticas y móviles.

Tallar, fundir, bailar y colgar

La escultura es un arte antiguo, transmitido desde la antigüedad. Las culturas antiguas tallaron rostros en piedra y madera, como tótems y efigies: el tótem de los nativos americanos, el Maoi de la Isla de Pascua, la Esfinge del Antiguo Egipto.

A lo largo de su desarrollo, los artistas se esforzaron por definir qué diferenciaba una forma de arte de otra. Por ejemplo, ¿qué tenía de especial la escultura que no se pudiera lograr en la puesta en escena de una ópera? El erudito de arte alemán del siglo XVIII Gottfried Lessing escribió un texto clave en el que trató de mostrar las diferencias entre una forma de arte narrativo como la poesía y un arte visual inmóvil como la escultura, haciendo una comparación entre el Laocoonte (en la foto de abajo) y su historia contada por Virgilio en La Eneida. Lessing consiguió que los artistas y académicos reconsideraran qué hacía que un poema fuera específico de una pintura. ¿Por qué un artista usaría el medio de la escultura para expresarse en lugar de escribir una canción, por ejemplo?

Laocoonte

Antes de Lessing, se aceptaba generalmente que si un artista deseaba expresar el paso del tiempo y un sentido de movimiento, debía escribir una balada o coreografiar un baile. Si desea retratar un momento en el tiempo, debe tallar una escultura o pintar un cuadro. Pero desde entonces, muchos artistas han intentado probar que esta suposición es falsa.

Tome la escultura cinética, por ejemplo. A partir del siglo XIX, los artistas comenzaron a usar la escultura para mostrar el movimiento en acción. Este tipo de escultura está diseñada para emitir un sentido explícito de movimiento o para moverse por sí solo. Los ejemplos van desde los bailarines de bronce de Degas hasta los móviles de Calder.

La Revolución Industrial cambió las posibilidades disponibles para los escultores. Después del auge del modernismo, el artista pudo fabricar todo tipo de materiales para la producción de esculturas.

El artista de vanguardia Marcel Duchamp inventó el concepto de readymade u objeto encontrado. Es famoso que colocó un orinal de baño real en el pedestal de una galería, llamándolo escultura. El gesto radical de Duchamp abrió las puertas a diferentes formas de generar escultura.

Otros avances del siglo XX incluyen la influencia del biomorfismo en la escultura, en la obra de Constantin Brancusi y Henry Moore , por ejemplo. El biomorfismo en el arte se relaciona con la integración de formas naturales y orgánicas en una obra. Estas obras a veces parecen amorfas, sin forma sólida, como el óvalo con puntos del escultor británico Henry Moore . En el caso de Brancusi, el arte biomórfico puede parecerse mucho a un organismo, como en Endless Column.

Henry Moore, óvalo con puntos

Escultores famosos y su trabajo

El David de Miguel Ángel es una de las esculturas más famosas del mundo. Tallada en mármol y de pie a una altura de poco más de 14 pies, es un tanto irónico que la estatua represente al héroe bíblico, el hombrecito que derrotó al gigante Goliat. Michaelangelo fue un artista prodigioso del Alto Renacimiento que ejerció una gran influencia en el mundo del arte, incluso durante su vida. Aunque admiraba más el arte de la escultura que la pintura, también es famoso por pintar el techo de la Capilla Sixtina.

Auguste Rodin (1840-1917), considerado el primer escultor en abrazar el modernismo, luchó por encontrar formas de expresar la duración a través de la escultura. Si bien The Thinker es su obra de arte más famosa, el concepto de duración, como en un sentido de movimiento, se representa más claramente en The Kiss. Si no supieras que está hecho de bronce, ¿te imaginas que cobra vida?

Rodin, el beso

Aunque se hizo famoso por sus coloridas escenas de invernadero y jardín, Edgar Degas (1834-1917) también fundió a sus bailarines en bronce. Muchos de sus bailarines se posan en posiciones precarias, llamando la atención sobre su extraña quietud y pesadez. Degas estaba interesado en la fundición, la producción de estatuas de bronce a partir de modelos de cera o plastecina, por el bien de la curiosidad personal: experimentar con el movimiento y la quietud como estudio para una pintura. La mayoría de sus esculturas no fueron vistas por el público hasta principios del siglo XX.

Dale Chihuly es un escultor de vidrio contemporáneo conocido por sus coloridas instalaciones a gran escala. Su trabajo ha sido objeto de controversia en el mundo del arte debido a sus aspectos comerciales; Chihuly también es una emprendedora motivada. Pero el dominio de la forma y la excelencia en la artesanía se manifiesta, haciendo de estas esculturas obras populares de arte contemporáneo.

Chihuly, el sol

Alexander Calder fue un escultor estadounidense del siglo XX conocido por dar origen a la idea del móvil. El arte cinético de Calder parece flotar sin esfuerzo por sí solo, suspendido en el aire. Está diseñado para parecer siempre en un estado continuamente precario. Sus obras de arte muestran una influencia de la ingeniería y el diseño de sistemas, ambos aspectos particulares del arte y la arquitectura modernos.

Resumen de la lección

Una escultura es una forma de arte que asume tres dimensiones, a diferencia de las pinturas planas y bidimensionales o la danza que se mueve en el tiempo. Los artistas a lo largo de la historia han encontrado diferentes formas de interactuar con la forma particular de escultura: construyendo efigies, como la Estatua de la Libertad; definiéndola en oposición a la poesía, como Lessing; intentando simular movimiento, como Rodin.

La escultura dio un giro dramático después del auge del modernismo, ya que los materiales manufacturados y los procesos industriales abrieron nuevas posibilidades. Estos desarrollos llevaron a nuevos estilos, como el readymade, el biomorfismo y el arte cinético.

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