Giuseppe Arcimboldo: pinturas y biografía

Verduras de Arcimboldo. Dale la vuelta y la cara desaparece

Biografía

Giuseppe Arcimboldo nació en Milán en 1526, justo cuando el Renacimiento italiano estaba llegando a su fin. La propia Milán estaba igualmente conectada con las tradiciones italianas y del norte de Europa en ese momento, y seguía siendo un importante centro artístico. De hecho, fue aquí donde se fundó Leonardo da Vinci solo dos décadas antes. Arcimboldo nació como hijo de un artista y se formó en consecuencia, aprendiendo a pintar escenas religiosas en los estilos formales y obsesionados por la perfección del Renacimiento.

En la década de 1560, Arcimboldo había desarrollado suficiente reputación como para ganarse un puesto como pintor de la corte de Maximiliano II , entonces archiduque de la poderosa familia Habsburgo en Viena y futuro emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. Arcimboldo se quedaría con los Habsburgo en Viena durante más de 20 años, sostenido por el amor por el arte y la pasión de la familia por coleccionar los estilos más intelectuales y vanguardistas de la época. Finalmente regresó a Milán en 1587, pero mantuvo sus conexiones con los Habsburgo y continuó pintando para ellos hasta su muerte en 1593.

Obras

En los tribunales de los Habsburgo, Giuseppe Arcimboldo se ganó rápidamente la reputación de tener un estilo artístico característico que era cómico, intelectual y único (por decir lo menos). Estrenó este estilo por primera vez en 1569, cuando dio a conocer dos conjuntos de retratos alegóricos el día de Año Nuevo. Un juego, Las cuatro estaciones , incluía figuras que representaban la primavera, el verano, el otoño y el invierno. El otro, Los cuatro elementos., hizo lo mismo al personificar la tierra, el agua, el fuego y el aire. Si bien el uso de individuos para representar ideas abstractas no era inusual para el Renacimiento, los retratos de Arcimboldo usaban combinaciones de elementos naturales para parecerse a cabezas humanas. Debemos recordar que esta fue una época en la que la nobleza demostró su gracia e intelecto a través del arte que encargó. Se había ejecutado a artistas por decepcionar a un mecenas. Arcimboldo tuvo la suerte de que su jefe apreciara el estilo ingenioso de sus pinturas.

Estilo y significado

Tanto en Las cuatro estaciones como en Los cuatro elementos , tenemos una idea real del estilo de Arcimboldo, uno que él perfeccionaría a lo largo de los años a medida que los Habsburgo y sus amigos encargaran más retratos de cabezas compuestas. Por un lado, los mecenas de Arcimboldo apreciaron el ingenio intelectual del artista; sus pinturas estaban llenas de juegos de palabras visuales. Por ejemplo, la figura alegórica del verano se compone principalmente de plantas que se encuentran durante esa temporada. Pero quizás el hecho más ingenioso es que la espiga de Summer es en realidad una mazorca de maíz.

Verano

Arcimboldo también llenó sus cuadros de imágenes significativas para los Habsburgo. Por ejemplo, la figura de Invierno lleva un manto bordado con una “M” de Maximiliano, y la figura de la Tierra lleva una piel de león, una referencia a los intentos de los Habsburgo de demostrar que eran descendientes de Hércules. Maximiliano amaba tanto estas alusiones a su familia que en 1571 él y Arcimboldo organizaron un festival basado en estas pinturas.

Sin embargo, la importancia de las pinturas de Arcimboldo es mucho mayor que el humor visual. Al mismo tiempo que Arcimboldo usó su arte para crear una risa, también llenó su obra de mensajes potentes y serios. Por un lado, la diversidad de la vida vegetal y otros objetos representaba la autoridad de los Habsburgo para gobernar sobre toda la creación como los emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico.

Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Rodolfo

Además, las pinturas mostraban la habilidad de Arcimboldo como naturalista, científico e intelectual profundamente observador. Los artistas del Renacimiento estaban obsesionados con capturar la perfección de la realidad, y esto se extendió a estudios detallados de plantas y paisajes. Todas las plantas de las pinturas de Arcimboldo son identificables para los botánicos de hoy por género y especie, lo que indica un estudio serio e intenso de la naturaleza. Los mismos Habsburgo tenían zoológicos, invernaderos y estanques de peces. Se promocionaron a sí mismos como gobernantes intelectuales educados, definiendo su poder y derecho a gobernar a través de su refinamiento. En este sentido, las pinturas de Arcimboldo fueron mucho más que bromas. Eran cómicos, sí, pero de una manera que reflejaba algo de mucho mayor significado. Es por eso que los Habsburgo amaban tanto estas extrañas cabezas compuestas. Las pinturas’ el rico simbolismo reflejaba la obligación intelectual de la nobleza, la fascinación por el mundo natural y el amor por la ciencia que ayudó a introducir una nueva era en la historia. En resumen, las pinturas de Arcimboldo capturaron la totalidad del espíritu renacentista y lo colocaron bajo la autoridad de los Habsburgo. Eso no es motivo de risa.

Primavera, de Arcimboldo

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Resumen de la lección

Giuseppe Arcimboldo (1526-1593) fue un pintor italiano que pasó la mayor parte de su carrera trabajando para Maximiliano II y la familia Habsburgo en Viena. Es recordado por sus retratos únicos, creados a partir de imágenes compuestas de plantas, animales y otros objetos cotidianos. Arcimboldo estrenó por primera vez este estilo en 1569 con The Four Seasons y The Four Elements . Sus pinturas estaban destinadas a ser cómicas y estaban llenas de juegos de palabras visuales, pero también reflejaban la devoción de los Habsburgo por las artes y las ciencias, su derecho a gobernar sobre toda la creación y las detalladas habilidades de Arcimboldo como naturalista. Las obras de Arcimboldo eran divertidas y serias, irreverentes y profundamente admiradas, realistas y caprichosas. Algunos artistas pueden hacerlo todo. Arcimboldo lo hizo todo a la vez.