Teatro del absurdo: definición y características

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Teatro del absurdo: definición y trasfondo

El teatro del absurdo se refiere a un movimiento literario en el drama popular en todos los países europeos desde la década de 1940 hasta aproximadamente 1989. Los dramaturgos absurdos se adhirieron a las teorías del filósofo franco-argelino Albert Camus , en particular su ensayo El mito de Sísifo , publicado en 1942. En En este ensayo, Camus presentó su Filosofía del Absurdo , en la que sostiene que la búsqueda del hombre por el significado y la verdad es un esfuerzo inútil; compara la lucha del hombre por comprender el mundo y el significado de la vida con Sísifo , una figura famosa de la mitología griega condenada a la existencia de hacer rodar una piedra pesada por una montaña solo para verla rodar hasta el fondo.

Los críticos creen que Theatre of the Absurd surgió como un movimiento de las dudas y los temores que rodearon la Segunda Guerra Mundial y lo que mucha gente vio como la degeneración de los valores políticos y morales tradicionales. El movimiento floreció en Francia, Alemania e Inglaterra, así como en los países escandinavos. Varias de las obras fundadoras del movimiento incluyen The Maids (1947) de Jean Genet , The Bald Soprano (1950) de Eugene Ionesco , Ping-Pong de Arthur Adamov (1955) y Waiting for Godot de Samuel Beckett (1953). Se dice que la muerte de Beckett en 1989 marca el final de la popularidad del movimiento.

Características del Teatro del Absurdo

Las obras clasificadas en este movimiento suelen representar la existencia humana como absurda y, a menudo, caótica. Las obras absurdas rara vez siguen una trama clara, y la acción que ocurre solo sirve para realzar la sensación de que los personajes (y los seres humanos en general) son meras víctimas de fuerzas arbitrarias desconocidas fuera de su control. El diálogo es a menudo redundante, el escenario y el paso del tiempo dentro de la obra son poco claros, y los personajes expresan frustración con cuestiones filosóficas profundas, como el significado de la vida y la muerte y la existencia de Dios.

En Esperando a Godot de Beckett , por ejemplo, toda la obra consiste en dos personajes que esperan indefinidamente a que llegue un supuesto individuo (Godot), y su falta de información sobre quién es Godot y cuándo llegará supuestamente comenta sobre la incertidumbre humana sobre si Dios existe o no.

En la obra de Tom Stoppard de 1966 Rosencrantz y Guildenstern están muertos (una conocida revisión absurda de Hamlet de William Shakespeare ), el constante juego de lanzar monedas entre los dos amigos representa la idea de que todas las cosas en la vida son una cuestión de azar.

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Humor y teatro del absurdo

Las obras absurdas suelen presentar personajes y situaciones en las que los individuos son víctimas indefensas de fuerzas inexplicables en un universo sin Dios. El diálogo redundante y la falta de una trama clara a menudo exploran la lucha del hombre por encontrar la verdad y el significado de la vida a través del humor existencial: humor oscuro y amargo sobre la muerte, la enfermedad y una existencia desesperada.

Considere el siguiente extracto de Rosencrantz y Guildenstern están muertos de Stoppard , en el que Rosencrantz contempla cómo se sentiría estar muerto y enterrado: « Pregúntese a sí mismo, si le preguntara de inmediato, voy a meterlo en esta caja ahora. ¿Prefieres estar vivo o muerto? Naturalmente, preferirías estar vivo. La vida en una caja es mejor que no tener vida en absoluto … Podrías quedarte ahí pensando: bueno, ¡al menos no estoy muerto! En un minuto alguien va a golpear la tapa y me dirá que salga.

Aquí, el discurso de Rosencrantz utiliza el humor para enmascarar el miedo a la inevitabilidad de la muerte como el fin de los sentimientos, pensamientos y acciones de uno mismo, y de la conciencia de uno mismo y de su existencia e identidad.

Resumen de la lección

El Teatro del Absurdo, que surge del concepto de Albert Camus de la Filosofía del Absurdo, es la manifestación teatral de la idea de que la búsqueda del hombre por el significado y la verdad es un esfuerzo inútil. En estas obras, que incluyen la famosa obra de Samuel Beckett Waiting for Godot y Rosencrantz and Guildenstern are Dead de Tom Stoppard , la vida se considera caótica y sin sentido. Las personas que pueblan las obras de teatro absurdas generalmente están indefensas ante los caprichos de un universo infinito e impío. Este panorama sombrío se vio compensado por el humor existencial , donde con frecuencia se hacen bromas amargas sobre la muerte, la enfermedad y la inutilidad del gran esquema de la existencia. Se dice que el movimiento perdió su popularidad en 1989 con la muerte de Beckett.