¿Qué es la Historia del Arte? – Definición y descripción general

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¿Qué estudian los historiadores del arte?

La primera pregunta que debemos hacernos sobre la historia del arte es qué estudia realmente esta disciplina. La respuesta obvia es el arte, pero puede ser más difícil de definir de lo que piensas. ¿Que es arte? Si tomamos un trozo de hierba y lo atamos en un nudo, ¿hemos creado arte? Después de todo, simplemente manipulamos nuestro entorno de una manera que nos pareció estéticamente agradable. ¿Esto merece ser estudiado? ¿Qué pasa con los edificios? ¿Son arte? ¿Qué hay de los tatuajes, la música o incluso la mímica?

En general, los historiadores del arte se centran en las artes visuales , aquellas que se definen por las cualidades visuales y la percepción. La pintura, la escultura, la arquitectura, la cerámica y los textiles entran en esta categoría. Generalmente, los historiadores del arte no estudian artes escénicas, como la música y el teatro, ni las artes literarias, como la poesía. Sin embargo, la definición de arte cambia todo el tiempo y, a medida que lo hace, la historia del arte también se adapta. Una vez, los tatuajes fueron estudiados solo por antropólogos, pero desde entonces se han convertido en una fuente de fascinación para muchos historiadores del arte.

Objetivos de la historia del arte

Entonces, ahora que sabemos que los historiadores del arte se centran en las artes visuales, ¿qué buscan específicamente? La historia del arte es una disciplina que examina tendencias, movimientos y períodos de la historia. Como campo de estudio, se preocupa más por los movimientos artísticos a gran escala que por el acto de crear una obra de arte, por lo que es poco probable que se estudie nuestro nudo de hierba, a menos que altere de alguna manera el desarrollo de la estética occidental.

Al observar los movimientos artísticos amplios, los historiadores del arte buscan explorar cómo este arte refleja la sociedad en la que fue creado, así como cómo influyó en la vida en esa misma sociedad. ¿La vida refleja el arte o el arte refleja la vida? Ahí está tu primera gran pregunta sobre la historia del arte. Básicamente, los historiadores del arte ven algo parecido al movimiento impresionista de la Francia del siglo XIX, liderado por Claude Monet, y se preguntan: ¿cómo y por qué sucedió esto? ¿Por qué la cultura francesa se expresaba con colores borrosos? ¿Cómo influyó la economía francesa en esta estética? ¿Cómo impactó este movimiento artístico en la economía francesa? ¿Qué papel jugó la religión en las elecciones de los artistas? ¿Cómo definieron esa cultura las ideas francesas sobre las bellas artes y por qué Monet las rechazaba? ¿Por qué se volvió tan popular? ¿Qué define este impresionismo, y ¿cómo se relaciona con otros estilos? Estas son solo algunas de las preguntas en las que un historiador del arte puede pensar al estudiar un movimiento artístico.

Por supuesto, para estudiar movimientos amplios, los historiadores del arte deben pasar mucho tiempo mirando piezas de arte individuales. Así es como se definen los estilos artísticos: por estéticas, temas y atributos comunes dentro de las obras de arte reales. Hay cinco cosas que un historiador del arte puede tener en cuenta al estudiar una obra de arte:

1. Elementos formales

¿Qué define la forma del arte? ¿De qué materiales está hecho? ¿Cómo influyen en la composición elementos como la línea, la textura, el color, la forma y la escala? ¿Cuál es la estética general y cómo usó el artista los elementos formales de la obra de arte para lograrla?

2. Elementos estilísticos

¿Qué estilo de arte es este y con qué movimientos está conectado? ¿Es una pintura impresionista o expresionista? ¿Cómo lo sabes? Los historiadores del arte examinarán las obras de arte para ver cómo se ajustan y rechazan las tendencias establecidas en el arte, con el fin de explorar la continuidad y el desarrollo de las ideas artísticas.

3. Iconografía

¿Qué temas, objetos o motivos son simbólicos y por qué? Los artistas solían utilizar la iconografía establecida para ayudar a comunicar su mensaje. Por ejemplo, en las tradiciones occidentales, una cruz, una oveja o un pez podrían representar el cristianismo. En el budismo, una montaña representa el camino hacia la iluminación. Comprender la iconografía de una cultura es fundamental para comprender su arte.

4. Procedencia

¿De dónde vino este arte? Esta es una parte importante de la historia del arte, donde tratamos de establecer firmemente no solo al artista, sino también al mecenas y otros propietarios de la obra de arte. Este es el aspecto más biográfico de la historia del arte.

5. Crítica

¿Funciona? Esta es la parte de la historia del arte donde el investigador analiza todos los elementos del arte y determina su significado. ¿Los nenúfares de Monet cambiaron la dirección del movimiento impresionista? ¿Por qué es tan famosa la Mona Lisa de da Vinci ? ¿La pintura con pincel de tinta logró capturar de manera encubierta la esencia del arte chino bajo el dominio de Mongolia? Estas preguntas nos ayudan a comprender el lugar del arte en la historia y el papel que tuvo en las sociedades humanas.

Resumen de la lección

La historia del arte es una disciplina académica que se ocupa principalmente de investigar la historia y el significado de las artes visuales . Los historiadores del arte analizan los movimientos y tendencias generales dentro del arte y los conectan con factores políticos, religiosos, sociales, culturales y económicos dentro de sus sociedades. Esto proviene de análisis de obras de arte individuales, centrados en cuestiones de elementos formales , elementos estilísticos , iconografía , procedencia y crítica.. Al explorar estos conceptos, los historiadores del arte pueden clasificar el arte en movimientos y estilos más amplios, y ver cómo reflejan la vida de las sociedades que los crearon. El arte está en todas partes, en cada sociedad humana que haya existido en todo el mundo. Hay mucho que estudiar. Mejor ponte manos a la obra.