Historia del Diseño Floral
Es costumbre en el mundo moderno comenzar el noviazgo con la presentación de flores. Por supuesto, las flores también son bastante útiles si te equivocas y necesitas disculparte. Y son buenos para el día de la madre, bodas y funerales, así como para bailes de graduación y regreso a casa. Realmente usamos muchas flores. ¿Por qué hacemos eso?
Esta historia del diseño floral , o el uso decorativo de las plantas, tiene una historia antigua. En las sociedades occidentales, podemos rastrear esta práctica hasta los antiguos egipcios. Por supuesto, eso plantea inmediatamente una pregunta interesante: ¿cómo sabemos qué tipo de flores les gustaban a los egipcios? El diseño floral ha sido una parte tan importante de nuestra historia que los patrones de diseño se conservaron en murales de Egipto, mosaicos de Roma, frescos del Renacimiento y descripciones escritas a lo largo del tiempo. Nos gustan nuestras flores en la sociedad occidental. Después de todo, es una tradición artística que hemos estado desarrollando durante milenios.
Antiguo Egipto
Nuestra historia del diseño floral se remonta al antiguo Egipto. Los egipcios veían la abundancia natural y la prosperidad como algo semidivino, un símbolo de que los dioses y faraones estaban complacidos y que los rituales de la vida egipcia estaban trabajando para mantener a raya el caos cósmico. Entonces, los murales en las tumbas y palacios del antiguo Egipto a menudo mostraban escenas de fiestas y celebraciones. En estos, vemos elaborados arreglos florales que parecen haber sido utilizados tanto para decoración como para ofrendas a los dioses en los templos.
La diversidad de flores en estos arreglos demuestra la abundancia de vida en el Nilo. Rosas, nenúfares, jazmines, amapolas y otras plantas adornan estos escenarios. Quizás lo más importante fue la flor de loto, símbolo de la creación y la vida en la cultura egipcia. Para presentar estas hermosas plantas, los egipcios prefirieron presentaciones simples y directas, enfocadas en la claridad y repetición de patrones. Las primeras coronas y guirnaldas también hicieron su aparición en este momento.
Antigua Grecia
Los griegos tomaron la fascinación egipcia por el diseño floral y la incorporaron a su impresionante cultura arquitectónica. Los diseños en Grecia eran principalmente estéticos, con menos uso de flores como ofrendas o símbolos divinos que en Egipto. Los griegos también agregaron varias especies de flora local a sus diseños, notables hojas de parra y hierbas mediterráneas.
En cuanto a la presentación, a los griegos les gustaba disponer sus flores en patrones triangulares y simétricos. Si alguna vez ha visto el frente de un templo griego, es posible que tenga una idea de dónde vino este motivo. También favoreciendo la simplicidad, los griegos solían disponer flores de uno o pocos colores. El blanco era popular, como símbolo de pureza. Los griegos también desarrollaron un nuevo estilo de presentación conocido como cornucopia, una taza o cuerno con flores que brotan del extremo.
Roma antigua
Los romanos fueron los siguientes en construir sobre esta tradición artística. Si bien mantuvieron el uso de cornucopias y arreglos griegos, los romanos también se obsesionaron con las guirnaldas, coronas y coronas florales. Es posible que hayas visto a un emperador romano representado con una corona de hojas de laurel, por ejemplo. Muchos sarcófagos romanos también fueron tallados con guirnaldas de piedra, imitando los arreglos florales populares en los banquetes y hogares romanos.
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Diseños medievales
La expansión del Imperio Romano introdujo ideas romanas (y arreglos florales) en todo el Mediterráneo. Después de la caída de Roma, estas tradiciones florecieron en nuevos estilos. En Constantinopla, centro del Imperio Bizantino, la fruta se incorporaba a menudo en guirnaldas y arreglos. Los bizantinos también desarrollaron un diseño curvo y retorcido para sus guirnaldas y flores apiladas en cestas en arreglos altos en forma de árbol.
Muchas de las flores de Roma procedían de colonias mediterráneas en el norte de África y Asia occidental, y la caída de las rutas comerciales romanas afectó la capacidad de los europeos del norte y del oeste para acceder a flores extranjeras. Los arreglos florales parecen haber sido utilizados por la Iglesia y fueron prominentes en muchas catedrales europeas, pero tales arreglos también pueden haber estado fuera de lugar en los castillos de piedra sólidos, gruesos y tenuemente iluminados de la época.
Diseño floral en el Renacimiento y más allá
La era medieval no es conocida por tener un fuerte enfoque en las artes, pero esto comenzó a cambiar en los albores del Renacimiento en el siglo XV. Los artistas del Renacimiento revivieron las tradiciones arquitectónicas y estéticas griegas y romanas, que incluyeron un renacimiento del diseño floral. Los patrones simétricos del diseño floral clásico regresaron, pero con una gama más amplia de colores en el arreglo promedio. Los artistas del Renacimiento celebraron la diversidad floral como símbolo del poder y la creación de Dios, y muchas flores desarrollaron fuertes connotaciones religiosas en este tiempo. El lirio blanco en particular era un símbolo de pureza que se usó con tanta frecuencia para representar a la Virgen María que hasta el día de hoy nos referimos a esta planta como el lirio de Madonna.
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El diseño floral ha seguido siendo una parte importante de las sociedades europeas desde entonces. Parte de esto se debe al hecho de que el aumento de las rutas comerciales y la mejora de las condiciones en Europa llevaron a flores más baratas y al surgimiento de una clase media que podía permitírselo. Las flores ya no eran un lujo solo de los súper ricos.
Cada sociedad europea desarrolló sus propias tradiciones florales a lo largo del tiempo. Los flamencos desarrollaron arreglos curvos en la época barroca. Los franceses defendieron los colores suaves y los arreglos en el rococó. Colonos estadounidenses decorados con arreglos eclécticos de plantas europeas y americanas. La gente en la Inglaterra victoriana incluso se obsesionó tanto con la utilización de plantas como símbolos que podían enviar mensajes secretos en los tipos y arreglos de flores. ¿Qué te parece eso para un uso creativo del diseño floral?
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Resumen de la lección
El diseño floral es el arte de organizar y exhibir plantas, y ha sido una gran parte de la historia occidental. Esta tradición se puede ver en el antiguo Egipto, Grecia y Roma, ya que cada sociedad usaba sus propios arreglos para decorar hogares, apaciguar a los dioses o celebrar la vida. Después de la caída de Roma, el diseño floral fue prominente en el Imperio Bizantino, pero menos en Europa, hasta el comienzo del Renacimiento y el resurgimiento del entusiasmo artístico. Desde entonces, el diseño floral ha jugado un papel importante en la historia occidental. No es nada para estornudar … a menos que, tal vez, tenga alergias.
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