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Rodrigo Ricardo

Reflejos de guerra en el arte de principios del siglo XX

Publicado el 9 septiembre, 2021

Arte y la Primera Gran Guerra

Lo conocemos como la Primera Guerra Mundial, pero en ese momento fue la primera Gran Guerra. El período anterior a la Primera Guerra Mundial se caracterizó por un arte que reflejaba el optimismo y el idealismo de un nuevo siglo encaminado hacia un futuro brillante. Las innovaciones del expresionismo y el cubismo trajeron un nuevo lenguaje abstracto al arte y un renacimiento del estilo y el lenguaje de la pintura. El fauvismo y el posimpresionismo infundieron al mundo del arte los colores brillantes y los hermosos paisajes que recordamos de los días inocentes antes del estallido de la guerra.

Pero en 1914, todo eso cambió. La primera Gran Guerra, que provocó una pérdida de vidas sin precedentes, también vio la destrucción en la que se podría incurrir mediante el uso de tecnología y ciencia, como gas mostaza y armamento militar y aviones.

Las deportaciones masivas rompieron los círculos artísticos. Los artistas fueron reclutados al frente y muchos fueron asesinados o mutilados. Los artistas que se quedaron en casa representaron en sus lienzos las actitudes cambiantes hacia la guerra. Un nuevo arte surgió de Europa en esta época, que refleja la miseria, la devastación y la crueldad de la guerra.

El artista británico CRW Nevinson pintó algunas de las reflexiones más reconocidas y famosas de la primera Gran Guerra utilizando el estilo del futurismo, como Regresando a las trincheras. El estilo futurista acentuó la violencia de la guerra contra los ángulos agudos y la estética de los automóviles, aviones y maquinaria militar.

Sentimiento antibélico

Los historiadores del arte consideran el estallido de la Primera Guerra Mundial como el comienzo del fin del cubismo, aunque los artistas continuaron practicando el estilo aproximadamente hasta 1922. El fauvismo y el cubismo se desvanecieron, con el futurismo, el dadaísmo y la nueva objetividad en Alemania ocupando su lugar.

Presagiaron un alejamiento de la abstracción hacia la producción de arte crítico de la guerra, el racionalismo moderno y el papel de la ciencia y la tecnología en el movimiento de la sociedad hacia el futuro. Los sentimientos pacifistas fueron la base tanto de Dada (originario de Suiza) como de la Nueva Objetividad en Alemania.

El mundo se volvió loco

Aparte de la obra de arte que produjo, el movimiento Dada fue tanto una protesta contra la guerra como un estilo estético. Se rebelaron contra la racionalidad de la edad moderna con una actitud de absurdo. Llamaron la atención sobre la irracionalidad subyacente del progreso científico y tecnológico, que impulsa a la civilización hacia un futuro incierto y peligroso.

Otra forma de ver el irracionalismo de un sistema racional es a través de los ejemplos ofrecidos por Lewis Carroll. Alice and Wonderland y The Jabberwocky muestran cómo el caos subyace a la lógica.

En Alicia en el país de las maravillas, la autora, formada como matemática, reveló cómo la mente puede engañarse a sí misma, viendo patrones en sistemas ordenados. Mostró cómo la racionalidad llevada a sus extremos puede volver sobre sí misma. Como los artistas dadaístas, Carroll utilizó el absurdo y la irracionalidad para revelar el desorden subyacente naciente en la sociedad civil. Preguntó: “¿Por qué un cuervo es como un escritorio?” La pregunta no tiene una respuesta lógica.

‘Dadá’ es una palabra sin sentido, como Jabberwocky de Lewis Carroll , compuesta principalmente de palabras sin sentido. La combinación de palabras que suenan como si tuvieran significado pero que no aparecen en el diccionario de inglés revela el desorden subyacente de un sistema, lenguaje y, por lo tanto, pensamiento aparentemente racional.

‘Los resbaladizos toves giraban y gimoteaban en el wabe …’

Los artistas dadaístas utilizaron la técnica de la yuxtaposición , que significa colocar imágenes una al lado de la otra para crear el efecto de contraste, para llamar la atención sobre la relación entre el caos y la lógica. En estos collages, las figuras se muestran distorsionadas, combinadas con otras imágenes para hacer que el espectador se pregunte qué parte es natural, cuál es el apéndice.

La nueva objetividad

El movimiento dadaísta se originó en Zurich, Suiza, en 1915 y se expandió a Alemania. El final de la Primera Guerra Mundial y la derrota de Alemania llevaron a la formación de la República de Weimar , y el estilo cultural y artístico llamado Nueva Objetividad se asoció con este período. La Nueva Objetividad tomó la iniciativa del expresionismo alemán. Enfatizaba el realismo en lugar de la abstracción y reflejaba la actitud cínica asociada con la Alemania de la posguerra.

La República de Weimar y la Nueva Objetividad fueron como gemelos, ambos duraron aproximadamente el mismo período desde el final de la Primera Guerra Mundial en 1919 hasta el surgimiento del poder nazi en 1933.

George Grosz y Otto Dix eran artistas dadaístas antes de lanzar la Nueva Objetividad en Berlín. Como Dada, la Nueva Objetividad reflejaba el sentimiento antibélico de una nación en recuperación y transición. Grosz escribió: “Quería protestar contra esta guerra de destrucción mutua”.

Pero a diferencia del absurdo filo del dadaísmo, la Nueva Objetividad enfatizaba la crítica social y reflejaba el filo duro del carácter alemán. Del alemán ‘Neue Sachlichkeit’, también se puede traducir como ‘practicidad’ o ‘funcionalismo’, lo que significa que era una mentalidad de valores prácticos, sentido común y moral fundamentada. Esa es una gran diferencia con respecto a los primeros movimientos artísticos del siglo XX atrapados en el espíritu de progreso, innovación, esperanza para el futuro, mentalidad idealista antes de la guerra.

Resumen de la lección

La Primera Guerra Mundial puede verse como el incidente incitador del siglo XX, que cambió la forma en que los artistas veían el mundo. Las obras de inspiración futurista del artista británico CRW Nevinson, más abiertamente que cualquiera de sus contemporáneos, retratan los horrores, la devastación y la fuerza militar de la guerra.

Los colores brillantes y el lenguaje abstracto del cubismo y el expresionismo cambiaron con el estallido de la guerra. A medida que estos movimientos se desvanecían, los sentimientos pacifistas de Dada se hicieron más fuertes. Dadá fue un movimiento tanto cultural como artístico en el que los artistas utilizaron la técnica de la yuxtaposición , a menudo en forma de collage, para llamar la atención sobre el absurdo, la irracionalidad y el caos subyacentes de un sistema aparentemente racional y lógico.

Dadá allanó el camino para la Nueva Objetividad , una estética cultural asociada con la República de Weimar, coincidiendo con el período comprendido entre el final de la Primera Guerra Mundial y el ascenso del poder nazi en Alemania, aproximadamente de 1919 a 1933. La Nueva Objetividad se caracterizó por una regreso al realismo, el utilitarismo y la crítica social inseparables de la mentalidad cultural de la República de Weimar.

Los casos de Dadá y la Nueva Objetividad muestran cómo el arte y la política, la cultura y la crítica social van tan a menudo de la mano.

Los resultados del aprendizaje

Después de haber visto la lección, es posible que desee demostrar que puede:

  • Articular las diferencias en los estilos artísticos antes y después de la Primera Guerra Mundial.
  • Comprender el impacto de los sentimientos pacifistas en el dadaísmo y la nueva objetividad.
  • Contraste los movimientos dadaísta y la nueva objetividad

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