¿Qué es la perspectiva aérea en el arte? – Definición y ejemplos

Perspectiva

Mark Twain escribió una vez que la distancia le da encanto a la vista. Qué lindo pensamiento. Lo que quiso decir fue que cuanto más lejos están las cosas, más difíciles de ver, lo que oculta las partes menos admirables de la escena y permite que tu imaginación llene los huecos. Esto es cierto en la vida y también es un aspecto bastante importante del arte. Los artistas que trabajan en medios bidimensionales, como la pintura, a menudo se enfrentan al desafío de representar un espacio tridimensional en una superficie plana. La realidad tiene profundidad, una pintura no, por lo que el artista debe crear la ilusión de profundidad. Esta ilusión se llama perspectiva . En el arte, como en la vida, encontramos que un poco de perspectiva puede ser muy útil.

Perspectiva aérea

Hay varias formas de crear la ilusión de profundidad, pero hoy hablamos de una técnica llamada perspectiva aérea o, a veces , perspectiva atmosférica . Esta técnica, como su nombre podría implicar, implica crear la impresión de atmósfera entre el espectador y el sujeto, lo que implica distancia. El efecto se crea reduciendo la claridad de los objetos destinados a ser interpretados como más lejanos y representándolos en tonos de azul cada vez más monótonos. Esto se hace para crear una sensación de profundidad al imitar cómo nuestros ojos perciben la distancia. A diferencia de otras formas de perspectiva que se centran en la reducción del tamaño a lo largo de la distancia, la perspectiva aérea se trata de la apariencia cambiante de los objetos en el espacio.

La próxima vez que esté al aire libre y en posición de mirar cosas a distancia, compruebe cómo aparecen. Las cosas más lejanas tienden a ser algo azules. ¿Por qué es esto? Nuestra atmósfera contiene miles de millones de pequeñas moléculas de agua, así como diminutas partículas de polvo, que dispersan ondas de luz a su paso. ¿Sabes cómo la luz se convierte en un arcoíris cuando la haces brillar a través de un prisma? Es un concepto similar. Cada color de luz tiene una longitud de onda diferente, por lo que, a medida que se dispersan, vemos unos más que otros. La luz azul tiene la longitud de onda más corta y, por lo tanto, los objetos a distancia tienden a aparecer azules, especialmente si son naturalmente más oscuros o más fríos. Este mismo fenómeno rompe la claridad de los objetos lejanos y difumina las líneas, y de eso se trata la ilusión de la perspectiva aérea.

Ejemplos a lo largo de la historia

Ahora, los pueblos antiguos no sabían mucho sobre el comportamiento de las ondas de luz a través de partículas atmosféricas invisibles, pero seguían siendo tan inteligentes como nosotros y notaron que las cosas lejanas tendían a ser azuladas y borrosas. Entonces, en realidad vemos ejemplos de perspectiva atmosférica que se remontan a la antigua Grecia y Roma, las primeras culturas occidentales que realmente se enfocaron en intentar replicar la realidad en el arte. Obviamente, se ha perdido mucho arte antiguo. Afortunadamente para nosotros (aunque no tanto para los antiguos romanos), un volcán gigante explotó en el 79 d.C. y enterró la ciudad de Pompeya, preservando su arte. Mire el fresco de la pared de Pompeya. A medida que las columnas se retiran en la distancia, se vuelven un poco más azules y menos definidas.

En este fresco mural de Pompeya, se puede ver una perspectiva aérea en las columnas que se retiran.

Los europeos no fueron los únicos en observar este hecho. Echa un vistazo a la pintura con pincel de tinta del maestro chino Dai Jin de principios del siglo XV. Si bien Dai Jin realmente no trabajó en color, aún captura la esencia de la perspectiva aérea en los contrastes de claridad. Los árboles del frente son oscuros y bien definidos, mientras que los bordes de las montañas se difuminan hasta el punto de ser invisibles. La pintura de paisajes china utilizaba con frecuencia esta técnica para ilustrar la distancia, creando una estética única.

En esta pintura china del siglo XV de Dai Jin, las líneas difusas crean una impresión de distancia

Después de la caída de Roma, los europeos abandonaron la mayor parte de sus ilusiones de profundidad, incluida la perspectiva aérea. Sin embargo, los artistas del Renacimiento obsesionados con el orden y las matemáticas redescubrieron estas técnicas. Querían representar la realidad perfecta, y eso significaba convertir la perspectiva en una ciencia. De hecho, el término perspectiva aérea fue acuñado por primera vez nada menos que por Leonardo da Vinci. Aquí tenemos una de sus pinturas de principios del siglo XVI. ¿Observa cómo las montañas en el fondo son claramente azules y se desvanecen en el cielo a medida que se alejan? La pintura de paisajes no era un género importante del Renacimiento, por lo que da Vinci usó pinturas religiosas como esta como una excusa para estudiar la perspectiva en el espacio.

Da Vinci usó sus pinturas de principios del siglo XVI para estudiar la perspectiva aérea

Por último, veamos a uno de los maestros indiscutibles de la perspectiva aérea: Albert Bierstadt. Bierstadt fue un pintor nacido en Alemania del siglo XIX que trabajaba en la escuela estadounidense de artistas paisajistas del río Hudson. Su énfasis en la luz y la sombra lo ayudó a desarrollar un sentido del espacio atmosférico inmaculadamente articulado. Y solo porque Bierstadt es tan increíble, le daremos dos pinturas suyas.

Bierstadt utilizó la perspectiva aérea para darle a este paisaje un atractivo dramático

Bierstadt fue un maestro de la perspectiva aérea

Resumen de la lección

En el arte, la ilusión de profundidad en una superficie bidimensional se crea mediante técnicas denominadas perspectiva . Hay muchas maneras de hacer esto. Una forma común es imitar el efecto de la atmósfera sobre cómo percibimos la distancia. Esto se llama perspectiva aérea o, a veces , perspectiva atmosférica . Debido a cómo las moléculas de la atmósfera rompen la luz, las cosas en la distancia tienden a aparecer ligeramente azules, con colores, líneas y formas menos definidos. La perspectiva aérea imita este efecto. Resulta que capturar la ilusión del espacio en el arte es realmente una cuestión de perspectiva.